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【思博创意发明】二战后的横须贺港，大批美国士兵撤离回国，有一位士兵将他的飞行员夹克带到当地的一间裁缝店，要求师傅将自己的名字和自己的这段经历用彩线绣在夹克上，以作纪念。这就是第一件横须贺夹克的诞生。而如今，时装设计师们不约而同地再度爱上了这件意义特殊又个性强烈的手信单品。横须贺夹克，掀起了一股从伸展台蔓延至街头的全新风潮。
横须贺港的纪念手信
1945年二次世界大战结束后，根据日美两国签订的《日美安全条约》，日本神奈川县的横须贺市成为了驻日美军军港，从此美军便派出航空母舰驻守当地。位处东京湾、作为东京“大门”的横须贺，因为地理环境关系，自然成为美军进驻日本的军事据点，并迅速发展成为繁荣的军港。现时日本的海上自卫队及美国海军第七舰队的司令部仍是设立于此，这是美军在亚州最大的军事基地，同时亦是美军于西太平洋中非常重要的军事战略要点。
二战后，驻扎在横须贺军港的美军在淘当地的纪念品带回国，并最先在自己的制服上绣上与日本传统文化相关的图案
因为横须贺当地盛产各类型的刺绣绸缎制品，所以当时不少驻守横须贺的美军便拿着自己的制服、棒球夹克或是MA-1飞行员夹克，结合各款充满日式传统文化的刺绣图案，设计出极富纪念性的“Souvenir Jacket”，带回美国以作纪念。
于是横须贺夹克的英文名为“Souvenir Jacket”，但日文则为“Sukajan”，“Suka”是“Yokosuka”（横须贺）的简称，“Jan”则是“Jumper”的日语缩略。
最早出现在1940年代的横须贺夹克刚开始还是应每一个人的到店需求，由师傅逐一定制的。而后有一家企业将这种原本相对私人化的小作坊式的纪念品真正投入了大规模的量产，并从日本走向了世界各地的美军基地。
眼光独到的制造商
百废待兴的战后时期，很多地方都依旧陷于混乱之中。当时在日本银座的街头，特别流行贩卖那些日本传统的工艺品，尤其受到美国军官的欢迎，很快地，整条街都挤满了想要买纪念品带回国的美国士兵们。看到这样的情景，一位任职于Kosho & Co.员工想到一个颠覆性的点子——为何不把美国士兵们常穿的夹克与日本的传统刺绣进行结合呢？
“纪念夹克”不仅出现在日本的美军基地，在之后的越南也掀起了流行。
这批货品一经上市，就迎来了一阵疯抢，这一消息也立刻传遍了所有在日，甚至是全球各地的美军基地，每一个在地的大兵都欲想人手一件。于是，可以看到之后在越战期间还有越南版的纪念夹克。
如今，合并后更名为Tailor Toyo的这家企业依然在生产着名为“Special Edition”的横须贺夹克。面料上依旧选用了仿古的人造丝面料，并且在布料的染色上存心做旧，营造岁月感。此外，更值得一提的是，Tailor Toyo依然使用已经50岁高龄的古董踩线机为每一件夹克缝上那些工艺特殊的双面拉链（每件横须贺夹克都可以双面穿着）。夹克内外两面的刺绣图案都是由古董刺绣机踩缝上去，再由工匠逐一手工完成。就连印有“Kosho & Co.”名字的标签也一应重新仿制。
东洋企业的田中智和、福富雄一和本间智行曾在洛杉矶著名的古着店Mister Freedom 与店主探讨横须贺夹克
于是说，时至今日，如果还想要拥有一件制作精良、原汁原味的横须贺夹克，就要选择Tailor Toyo（曾经的Kosho & Co.）品牌。因为他们仍然植根于谦卑的复古和简单的设计，来保持原创性和那个时代的回忆。
出自“Kosho & Co.”的横须贺夹克如同注册标志一般代表着精良的制作与品质。
“恶”的本性与私人化的意义
这些夹克在2016年春夏季的T台上得到了全面的回归，男装界最举足轻重的品牌Louis Vuitton、Valentino、Saint Laurent等等都在这一季推出了图案各异款式相近的横须贺夹克。
这些设计师款也立刻得到了明星名人们的青睐，Katy Perry、Miley Cyrus、Lady Gaga、Pharell Williams……这些人气超旺的巨星们几乎人手一件，随便打开他们中任何一个Instagram的页面，就能看到粉丝们为他们的横须贺夹克造型疯狂点赞，并大喊道“我也要一件！”的确因为款式上的男女通吃，造型色彩上的抢眼易搭，横须贺夹克很容易“沦陷”为一件“潮品”。但要说横须贺夹克是一件时尚单品，似乎有点轻视了它其中所蕴涵的时代感和与每一个当年穿它的人的经历息息相关的回忆与意义。
这些夹克在2016年春夏季的T台上得到了全面的回归，男装界最举足轻重的品牌Louis Vuitton、Valentino、Saint Laurent等等都在这一季推出了图案各异款式相近的横须贺夹克。
从1940年代到现在，横须贺夹克经历了一代又一代的改变。也许在这一季的潮流大红之前，它在日本还只是被看作是那些暴走族及不良少年的标配，但也可能是这种“坏坏的”气质令它变得如此炙手可热。
而这种气质的来源也是与它的出身不无关系，原本就是战地上的一群热血军人爱穿的单品，必然会有许多与战斗、嗜血、义气、死亡等主题相关的图案和字句产生。“这些色彩艳丽的富有装饰色彩的夹克是那些在某个基地驻扎多年的士兵们对于当时的生活和状态的纪念品，它们其中必然会带有某种战地情结或是军人色彩。”
洛杉矶知名古着店Mister Freedom的主人、同样是横须贺夹克收藏夹的Christophe Loiron说道，“日本、韩国、越南、菲律宾、中东、巴拿马…… 你能看到这些夹克的踪迹，它们有时叫‘纪念夹克’，有时化身‘派对夹克’，也可以被成为‘出海夹克’或是‘旅行夹克’…… 有些人特别钟爱那些鹰虎龙的图腾，有些人更爱完全为其定制的特殊图案；有些人喜欢穿着这些夹克与女生赴派对，有些人则穿着它们上战场执行任务；有的人则买了超小号的孩童尺寸带回家送亲戚…… ”无论被穿向何处，这些衣服上出现的逗趣的昵称、充满睾丸素的座右铭、讽刺现状的牢骚、人生信条等等，当你看到它的时候，它主人的样貌、身形与个性也仿佛出现在你的眼前。
Saint Laurent 2016 春夏男装
图案的深意与进化
仔细回看和研究这些图案，会发现横须贺夹克在被时代推着不断进化，或是越来越结合当下的语境而发生与现世文化更直接的沟通。
虽然没有特别的流派之说，但还是可以明显看到图案所暗含的时代感。1940到1960年代的设计基本上是夜虎、锦鲤、龙、樱花、日本地图、舞妓/艺妓、浮世绘、春宫画，还有一些当时美国人认为是来自“东方”的图案为主可以说，当时西方对东方的感知是模糊的，日本和中国是交替使用的，当提到其中一个时，也会提到另一个。所以你也会发现某些图案也有中国古典神话的元素。
1940到1960年代的设计基本上以传统日式图案为主
1960年代到1980年代的图案设计范围变得更广，同时由于加入了新的技术，比起最初的制作方法，这个时期的图案也变得更为复杂。Efu Shokai 和 Switch Planning是两位杰出的图案制作者——他们致力于将车手、朋克、文身和摇滚文化纳入其中，用来复活横须贺夹克的灵魂，年年推出限量版设计。另一个方面，你会发现因为大量夹克流入美国，也有更多美国文化的印记反映在图案设计上，从骑着机车的印第安原住民到迪士尼动画都被搬上了身。知名制造商Tailor Toyo也与著名的纹身工作室CxTxM合作，强强联手推出限量款。
1960年代到1980年代的图案可以看到美式文化的加入，以及朋克、摇滚各种风格的混合
再之后到现在这个时期，则是现代流行文化全面覆盖横须贺夹克的时代。在日本，比较常见的是现代动漫、网络游戏等二次元形象例如海贼王、Hello Kitty、新世纪福音战士等都被搬上了夹克的背面。甚至是日本超级偶像团体AKB48也与大隈商会合作，流传出那张人人知晓的照片——板野友美穿着印着鸭子脸的横须贺夹克。
如今的图案设计则以流行文化为主，在日本则更流行二次元形象
对于那些狂热的粉丝和时装收藏者来说，淘到一两件稀有的横须贺夹克，也不失为一种长远投资。当然首先是因为横须贺夹克拥有除了时尚之外更深的意义，它反映了一个特殊时代的气氛。其次它很可能周游列国，或是几经易主，随着它的主人们去到世界各地，被赋予了每个人的私密故事。
而最重要的原因是即使到今天，优质出产的正版横须贺夹克它们的每一件设计都被限量制作200件以内，包括所有尺寸。这也解释了它们的稀有性和收藏价值。甚至是说，若夹克上的定制图案出自某位大师之手（很多时候是很有地位的纹身图案大师），那这件横须贺夹克就将是典藏级的。
撰文_E.Q.
翻译_Ella/王晓娴
编辑_Aroma/Jocelyn Zhou
供图_JapanLoverMe/Tailor Toyo/Christophe Loiron/GettyImages
来源：界面网
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